Dicas para obter um bom som ao vivo do palco

Sempre que vamos jogar, devemos levar em consideração um fator super importante: SOUND. Para obter um bom som ao vivo, é necessário pensar em alguns pontos desse aspecto técnico. Aqui estão algumas considerações que queremos compartilhar com você.

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O LUGAR ONDE JOGAR

Uma das primeiras coisas a se pensar ao fazer um show é pensar cuidadosamente sobre onde você o fará, levando em consideração algumas coisas como: Quantas pessoas irão ao show? Não é o mesmo para dar um show para menos de 100 pessoas do que para 1000 ou mais.

Quantas pessoas estão na banda e qual o tamanho do palco? Uma dupla ou trio não é o mesmo que uma banda com mais de 10 membros.

O que nosso público espera ou como se comporta em nossos shows? Você gosta de pogo? Você gosta de dançar? Ou você prefere assistir ao show sentado confortavelmente com uma bebida? Isso definirá nossa decisão ao fechar uma data em um local ou outro.

Por outro lado, para obter um bom som ao vivo, é essencial pensar na acústica do local. É muito importante levar em consideração suas características acústicas ao escolher ou não tocar. 

Muitos lugares, como porões, galpões, academias ou caixas de cimento, têm uma acústica muito complicada para a realização de um show, alguns têm tetos e vigas muito baixos que se cruzam de um lado para o outro, às vezes têm teto de chapa de metal ou parede envidraçada. dessas coisas fará com que o som no local não seja o esperado. 

Devemos saber que algo sempre pode ser feito para melhorar nosso som ao vivo, a primeira medida que podemos tomar é ter cuidado com o volume com o qual tocaremos. 

Tocar em baixo volume do palco torna a situação mais controlável: você entenderá melhor o que está sendo tocado e permitirá que o reprodutor de som aumente o volume para o que o local permite antes que uma bola de som indecifrável seja gerada.

Por outro lado, se tivéssemos muito vidro na sala ou nos tetos de chapa metálica ou qualquer outra superfície altamente refletora, podemos pensar em colocar tecidos à prova de fogo, o mais pesado possível, cobrindo essas janelas ou até o telhado, se for de chapa metálica. Isso, desde que habilitado e em conformidade com os regulamentos de segurança, reduzirá consideravelmente os saltos dessas superfícies e ajudará a reduzir os rebotes e a reverberação sem fim.

“O meio mito”

Existe um mito (sem coração) de que “as pessoas comem a bola baixa”.

É uma realidade que as roupas e cabelos do público absorvem um certo número de frequências que estão tocando e que “a bola” não será percebida tanto, mas também não é mágica se houver uma bola baixa no teste de som, o mais É possível que, com o público, diminua, mas não desapareça.

A melhor solução e o melhor aliado para obter o som ao vivo ideal será diminuir o volume do que está cobrindo o resto e não aumentar o que não é ouvido.

É sempre melhor para o público deixar o programa dizendo “que boas letras / músicas / shows” do que deixá-los com dor de cabeça e sem saber do que se tratava a música (especialmente para novos públicos).

LOCALIZAÇÃO DO SISTEMA DE SOM COM RELAÇÃO À FASE

Esse ponto é muito importante quando se pensa em obter um bom som ao vivo e evitar acoplamentos indesejados, embora muitas vezes não o levemos em consideração.

O sistema de som pelo qual o público escutará a banda deve sempre estar na frente do palco, no máximo na mesma linha, isso ajudará muito a evitar ACOPLAMENTOS indesejáveis .

Devemos sempre evitar colocar microfones na frente do sistema de som e, tanto quanto possível, evitar apontar os microfones para os alto-falantes, sejam eles do sistema destinado ao público ou aos monitores de palco. Visar os microfones nos alto-falantes gera acoplamentos e, muitas vezes, com a exaltação do show, não percebemos que, com um pequeno movimento, acabamos mirando, inadvertidamente, o microfone no alto-falante e automaticamente aparece o acoplamento abençoado.

VOLUME ACIMA DO CENÁRIO  – menos é mais

O volume que usamos acima do palco com as equipes de nossos instrumentos influenciará bastante o que o público ouve e o que os outros membros da banda ouvem.

Um volume excessivo fará o resto dos membros escutar menos o seu próprio instrumento e cada um aumentará o volume do seu amplificador, sempre deixando o cantor relegado, a única coisa que eles podem fazer é começar a gritar e perguntar a cada vez. mais volume de monitoramento para ser ouvido. Tudo isso faz com que uma bola de ruído incontrolável se forme, que é eliminada apenas pela redução do volume.

Ao mesmo tempo, se o volume do equipamento percebido pelo público já for excessivo, o engenheiro de som poderá fazer nada além de pedir ao músico que abaixe o volume. (para isso, no som ao vivo, é chamado volume incontrolável do console)

MONITORIZAÇÃO  – ouça o que é tocado

É sempre necessário que todo músico ouça o que está tocando e, claro, ouça o que os outros membros estão tocando.

O que nem sempre é alcançado é que cada músico tem seu próprio monitor e que um mix específico pode ser montado para cada um, por isso geralmente é “compartilhar o mix” entre dois ou mais músicos. Quando isso acontece, é aconselhável compartilhar entre instrumentos que compartilham funções na banda e na faixa de frequência.

Por exemplo: o baixista e o baterista poderiam compartilhar o mix, pois cumprem a função básica das músicas e, por exemplo, guitarras e teclados poderiam compartilhar o mix para a função harmônica / melódica. 

Na medida do possível, recomenda-se que os cantores tenham uma mixagem dedicada a eles, pois sua voz deve “bater” outros instrumentos que, se estiverem com pouco volume apenas girando um botão, aumentam seu volume sem problemas enquanto a voz Para aumentar seu volume, você deve gritar e mudar a maneira como soa.

MICROFONES – qual eu escolho?

Existe uma enorme variedade de possibilidades na escolha de microfones e, embora com quase qualquer microfone você possa ouvir o som de qualquer instrumento, é verdade que certos microfones são frequentemente usados ​​com determinados instrumentos, devido às suas características de captação de som, resposta de freqüência ou faixa dinâmica que eles possuem, mesmo para seu tamanho.

Alguns microfones e seus usos mais comuns podem ser:

Para vozes, é muito comum usar o SHURE SM58 (é um clássico que quase todos os lugares têm), também pode ser a linha Evolution (como: e865, e845) da marca SENNHEISER .

Para guitarras e armadilhas, o SHURE SM57 é geralmente usado , embora possamos encontrar outros como o e835 com resultados semelhantes.

Para os pratos de uma bateria, recomenda-se o uso de “condensador” ou microfones de condensador (que precisam de alimentação fantasma – 48 volts – para funcionar), como o SHURE SM81 ou o Behringer C2.

Para o hype, um clássico seria o AKG D112 ou o SHURE Beta 52.

Obviamente, essas não são as únicas opções, mas podem servir como um guia ao escolher qual tipo de microfone usar para cada instrumento.

SOUND PLAYER  – o melhor aliado

Qualquer bom engenheiro de som poderá fazer um bom som ao vivo e que nossa banda pareça boa em termos gerais, embora seja sempre recomendável que o operador de som responsável pelo console tenha o máximo de informações possível sobre o que vai acontecer. no palco, quanto mais você conhece as músicas e os músicos, melhor será o seu trabalho e, consequentemente, melhor a banda soará.

É altamente recomendável que, além de ter a lista de músicas a serem tocadas com as diferentes mudanças que possam ocorrer entre o tema e o tema, o melhor seria que o reprodutor de som participasse de algum ensaio e fizesse suas próprias anotações. No momento, existem gritos ou sussurros, ou quando um instrumento convidado entra, solos e outros detalhes de cada música.

Essas são algumas coisas que toda banda pode levar em consideração para obter um bom som ao vivo do palco, o resto (como o mix PA) permanecerá nas mãos do engenheiro de som, mas enquanto uma banda soar bem no palco

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